Thor: The Dark World

マーベルの『アベンジャーズ』第2シーズン2作目、「ソー」の映画としても2作目となる『マイティ・ソー／ダークワールド』（→公式・日本版公式）を見てきました。

なかなか良かった。個人的には前作の『マイティ・ソー』より好き。

というか、個人的には前作の『マイティ・ソー』は今ひとつだったと思っていて、というのは『アベンジャーズ』の舞台設定のための物語（ひらたく言うと、悪役であるロキのオリジンの物語）になっていて、ソー自身の物語としては浅い気がすること、アスガルドやヨーツンヘイムなどの異世界と地球を行き来する物語にしようとしているものの、地球側のキャラクター（とくにヒロインのジェーン・フォスター）があんまり活躍しないなあというところ。

本作も『アベンジャーズ２』のお膳立て的な面がじゃっかんあるのかなあとは思うものの、ストーリーは比較的すっきりとまとまっていて、ソーそのものの物語として完結しています。また、地球の科学者の面々とアスガルドの物語とが微妙に交錯し、グリニッジでのラストバトルに集結する流れも悪くない。ジェーンはもうちょっと科学者的に活躍しろよという気もするけれど……。そういえば今回は（地球側では）舞台がイギリスで、 S.H.I.E.L.D. の面々はまったく登場しなかった。第１シーズンはやっぱり映画『アベンジャーズ』に集結させるためにいろいろなくすぐりを入れていたけれど、もうその必要がなくなったという面もあるかな。映画としての出来がシリーズの方向性に引きずられすぎてないのは良いですね。

映像的にもなかなか見応えがあり、ファンタジー然とした剣と盾との戦いだけでは終わらないし（それにしてもアスガルドの人たちが盾と剣で迎え撃つのに敵がビーム兵器的なもので攻撃してくるシーンはちょっとシュールだなーと思いましたがｗ）、にやりとさせられるようなユーモアはふんだんにあり、ファン的には満足の行くものかと。

個人的には、お母さんが活躍するシーンが良かったなあ。なぜか剣を逆手持ち。カッコイイ！

それにしてもソーの英語はけっこう聞き取りづらい。たぶん日常的にはあまり使わない擬古的なかっこつけの単語をバリバリ使ってるからなんだろうけれど。まだまだだのう。

なお、今回はエンドクレジットとスタッフロールが分かれていて、おまけシーンが２つあるので長いスタッフロールでも席を立たぬようご注意。にしても、ちょっとやりすぎな気がするなぁ。

さて、「アベンジャーズ」の次は『キャプテン・アメリカ：ウィンターソルジャー』！　これは原作も面白かったのでかなり楽しみです。

谷甲州『星を創る者たち』

星を創る者たち (NOVAコレクション)

大森望編のアンソロジーシリーズ《NOVA》で掲載されていた「宇宙土木シリーズ」3本に加え、25年ほど前に《奇想天外》誌で書かれていた3編の改稿、さらに完結編となる書下ろし「星を創る者たち」を足した連作短編集。

ざっくりとしたあらすじを書けば、宇宙空間のあちこちで行われる大規模土木工事がいろんな事件・事故に遭遇し、その場の人々が問題に対処していく、というもの。

だが、SFとしての新味というか、斬新さのようなものはない。最初の「コペルニクス隧道」こそ、月の砂という舞台に立脚したガジェットがでてくるものの、この設定はかなり『渇きの海』オマージュであるように思う。それ以外の作品でも、舞台は火星や水星、金星、などなどいろいろと変わるし、起こる事件は大きかったりするのだが、物語や設定じたいは比較的地味であり、すごく斬新に、宇宙であることがポイントとなるような物語には、じつはあまりなっていない。

この本の妙味というべきところはむしろ、巨大プロジェクト系SFというかインサイダーSFというか、そういった部分であろうと思う。時代が未来で舞台が宇宙であっても、巨大プロジェクトを運用する巨大組織のなかであがきながらなんとか物事を先に進めていく人々の物語、として読んだ。

わかりやすい組織対個のような対立構造でもなく、単純にみんなが集まってチームになるのでもなく、巨大な組織とそのなかである個人、というものを描いたSFって最近あんまり多くないかもな、だがまあ良いものだ、と本書を読んで改めて思った。

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などと思って読んでいると、ラスト「星を創る者たち」で完全に足元をひっくり返される感じを味わうのだが……！

正直なことを言って、この展開でこのラストはねえよ、とちょっと思うぐらい急激に「エスエフ」していてすごい。この本のオチをこうする必然性はあるのか？とかいう疑問はあるが、その疑問も押し切るレベル。

SlimFold という超薄い財布に移行した

財布ネタ。少し前にkickstarterで見つけて支援したSlimFold microという超薄い財布が届いたので使ってます。

空のカード入れと中身入りのSlimFold。SlimFoldのほうが薄い

SlimFoldは、タイベック（特殊加工の不織布）を素材に使用してるのが特徴で、革製のものと比べると異常な薄さと軽さが実現できています。だけどちゃんと耐久性があり、ふつうに財布として使えます。見た目はかなり紙とかそういうものっぽいのがちょっと面白い。

ここまで薄いと、むしろ中に入れるカードの厚さのほうが支配的なので、何が入ってるかによる気もします。ひとまず、前に使ってたマネークリップ兼カード入れより薄いので移行しました。

ただ、アメリカ人がアメリカ人むけにデザインした物体なので（？）、たとえば薄い財布みたいに小銭いれはついてません。お札とカードのみ。しかも今回ぼくが買ったmicroは小型のデザインで、カードは3枚しか入りません（うち1枚はID用なので、実質2枚）。さすがにこれはどうなんだろ？という気はしますが、買ってみたのでひとまずこれで行こうかなと。

むかし財布をなくすことを考えていたところからすると結局もとに戻ったという気がしますが、まあ世の中そんなもんですかね。

なお、サイトでもオリジナル版のSlimFold（でかいけどいっぱいカードが入るっぽい）は$20で売られてます。

ところで隅っこに Designed in California / Made in USA とプリントされているのがちょっと厨っぽいというか流行りなんスかねえ……。

三沢陽一『致死量未満の殺人』

致死量未満の殺人

Kindleで読んだ。第3回アガサ・クリスティー賞受賞作、とのこと。

15年前、雪山の山荘で起きた女子大生の毒殺事件。その山荘に滞在していた男のひとりが、殺人の時効直前となるその日の夜に、自分の犯罪を告白しはじめる、という筋立てで、回想となる15年前のエピソードと現在のやりとりを行き来するというもの。

ただ、この展開はふつうかなと思う。読み始めてすぐ、まあでもこれだとふつうこういう展開だよな、となんの根拠もないが思っているような展開どおりに物事が進んでいくので、読んでビックリというようなことにはならない。

が、つまらないということはない。よく書けているし、細かい会話に仕掛けが仕込んであるのはうまい。雪山の山荘に大学生が、という、もはや目にしただけで「うえっ」となるような設定の畳み掛けみたいなのを逆手に取っているのも面白い。個人的には、もうちょっと現代パートの登場人物を増やすなど工夫するといろいろ面白かったんじゃないかという気もするのだが、うーん、わからん。これはこのほうが良いのかもしれない。

パッヘルベルのカノンをはじめとするいくつかの見立てというかカッコつけみたいな部分は、個人的にはちょっと鼻につく。というか、カノンがなにをどう象徴しているのかはイマイチよくわからないし、ぼくはクラシックはよく知らないが、パッヘルベルのカノンて室内楽として演奏され、ふつうは指揮者いないんじゃないか。でも、投稿時のタイトルからすると、そっちのほうが作者的にはキモだったのかなあ。うーん……。

などなど。

星5つをマックスとして星3つぐらいかな。

GRAVITYの宇宙描写がリアルでヤバイ

映画『GRAVITY』を見ました（邦題は『ゼロ・グラビティ』らしい）。

いやー良いですねこれは。宇宙好きとSFマニアはマスト見るべし。言われなくても見るかもしれないけど。それ以外の人が見ても、危機また危機のダイハード映画としてけっこう楽しめると思う。

とにかく、軌道上の描写がすごい。浮遊感、液体やモノの飛び交うシャトルやステーション内、などなど、とにかく描写がリアルで、「CGが綺麗かつ的確だなー」という印象を与える。またステーション内の狭苦しい感じ、スーツの息苦しい感じ、たまに主人公視点の映像になった時の視界の効かなさも表現されていて、その辺もとにかくリアルだなーって感じ。

などなど、とにかくものすごいリアリティ。宇宙空間描写にしても、デブリが飛んできてはじけたり、いろんなものが絡まったり、なかなか掴まれなかったり、ハッチを開けたら体ごとふっとんだり、などなど、細かい描写もことごとくすごい。

さっそく厳密な正確性についての検証は行われているようで、いくつかストーリーの都合上の正確でないところや、いくつかのミスは発見されているようなんですが、検証しているほうとしても、あげつらうというよりは愛ゆえの調査という雰囲気を感じます。

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ストーリーのほうは単純至極でして、やや未来、ハッブル宇宙望遠鏡を修理中のスペースシャトルが、スペースデブリ群に襲われ、なんとか逃げようと頑張る……というもの。登場人物は主人公となる女性科学者とスペースシャトルミッションのリーダーの二人だけ（ほかのクルーはいきなり全滅しちゃう）と少ないし、とにかく話自体はなにもない（ただ、二人の会話はときどきユーモアがあってちょっと笑っちゃう）。

ただ、ここがこうなっちゃったら逃げるしかないから次はこうする、目的地に近づいたからこうする、みたいに何段階かのステージに分けつつ、どんどんトラブルは起こるし、危機また危機で視聴者に息つく暇を与えないので、長さはあまり感じません。

逆に、よくもまあこんなにトラブルにつぐトラブルばっかり起こるね！という、ダイハード感がちょっとあり、こう、その辺はちょっとリアリティが薄いかなという気がする。スペースデブリも襲来しすぎ。ケスラーシンドロームなのか？

リアリティという面でいうと、冒頭にハッブルが登場するほか、国際宇宙ステーションと中国の宇宙ステーション天宮が登場。ただ、スペースシャトルは2011年のSTS-135をもってミッションは終了してしまったので、そこは完全なフィクションになっている（作中でもミッションナンバーを言ってたけど、確か135よりはちょっと大きな数字を言っていた）。

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まあそんなわけで改めてまとめるとマスト見るべしですよ！　日本での公開は12月だったかな。おすすめ。

ソニーレンズカメラQX100イイ！( ・∀・)

アメリカでは先月末から売られているソニーのレンズのみカメラ、QX100をようやく入手しました。

amazon.comでも微妙な評価だし、ギズモードでも酷評されていましたが、これは個人的にはかなりヨイ買い物でしたね。面白いです！

何が面白いか。ファインダーとなるデジカメと、レンズが完全に分離されている、というのが面白いです。かなり自由度の高い写真が撮れますし、なんというか、これまでにはなかなかなかったユーザ体験です。目で画面を確認しながら手を動かしていい角度をつくる、とかいう楽しみがある。

喧伝されているようにスマートフォンをドッキングさせてデジカメっぽい外見にするのも可能だし、出先では便利な用法だろうと思いますが、個人的にはこれは付加的なものという気がします。キモは、レンズだけのこいつで撮れる、片手で撮れる、ということかなと思いました。

ファインダーとレンズが分離しているので、自画撮りもこれまでではなかなかありえないようなのが撮れます（ようするにレンズのほうを向いてない写真が撮れる）。いやーこれはオモロイすよ。

本体のみでの撮影も可能で、その場合はあとで吸い出すということになりますが、その場で画像の確認はできないものの、これもわりと楽しい。

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難点は（ギズモードの酷評のポイントにもなっていましたが）携帯電話とのコネクションに時間がかかること。起動させるのは比較的簡単で、ぼくはNFCをサポートしている端末（Nexus4）を持っているので、その場合はNFC同士をタッチさせるだけ。そうするとカメラは自動的に起動し、スマホの方もアプリが自動的に起動して接続してくれます。

ところが、アプリが起動してからコネクションが確立するまでに時間がかかる。とくにwifiを使っている関係で、どうやらすでにwifiを使ってネットに接続している場合や、周囲にwifiが飛び交っているような環境では特に時間がかかるような印象があります。長いと30-40秒ぐらいかかってしまいます。短ければ15-20秒ぐらい？　本当に最短であれば、さほど遅いという感じではないんですがね……。

したがって、公式動画のように、道端で面白いものを見つけてさっと取り出して撮る、ということには、ちょっとならないかなぁと思うわけですね。その場合はスマホとリンクさせず、本体だけで撮るということになるでしょうし、もっと身もふたもないことを言えば携帯電話で撮ったほうがよいかも。携帯電話とリンクさせて撮るのは、レストランとかカフェとか、もしくは展望台みたいな、比較的落ち着いたエリアで、ということになる気がします。

それに、携帯電話の画面で確認していると、カクカクすることはけっこうあります。接続がなんか安定しないことが、まあわりとある。

さらに言うと、アプリもすでに完成形って感じじゃなくて、たとえば撮った写真は携帯電話に保存されるのですが、フォルダが通常のカメラとは違うところなので、SNSアプリから複数枚を一度に選ぶのが難しいとか、まあ、じゃっかんのあれやこれやはないとは言えないところではあります。もっとも、新商品の専用アプリとしては、わりと使い物になるレベルなのはいいな、と思いました。NFCで起動とかの楽さもいい。

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あといちおう明言しておきますが、便利、とか、そういう言葉を使うつもりはないです。既存のデジカメやスマホを置き換えたりするようなものでもない。「スマホと一緒に、デジイチも持ちたいけど……」みたいな人にはおすすめしません。それならデジカメ買えば？って感じ。

でもなんというか、まだ昨日買ったばかりだけど、第一印象は「面白い！　何の役に立つのかわからんけどオモロイ！」ですよ。

以下に、ちょっと撮ってみた写真をいくつかあげてみます。

最初にとってみた写真。アノマノカリスのぬいぐるみ＋背景はoctocatのマグ

ファインダー自身を撮ると再帰的な写真が撮れる

町並みの写真。これは本体のみで撮影

これも本体のみで撮影

炭家のランチ親子丼。美味しいです

これも本体のみ写真

同じく本体のみ写真

松崎有理『代書屋ミクラ』 --- 草食系男子の恋愛未満

代書屋ミクラ

読んでいて、この本はけっきょくどういうジャンルの本なのか、というのがわからなくなってしまい、最後までなんとなく温度差を感じたまま読み終えてしまった。読み終えたあとしばらくして、ようやくこれが恋愛小説だったのではないかと気づいた。

いちおう初出のうち一つはSFのアンソロジーでもあり、架空っぽい設定ではあるんだけれども、ストーリーじたいにはとくに超自然性は何もない。いちおうの設定としては、「出すか出されるか法」と通称される法律により、アカデミックポストの人間は一定期間内に書いた論文のIF値の合計が一定量ないとポストを失う（テニュアがない）という厳しい制度が導入された、というもの。主人公はとある大学の近所に住み、その大学の教員から依頼を受け、データをまとめて論文として仕立てあげる「代書屋」というわけ。

だがまあ、全体的にふわふわして浮ついたメルヘンチックな世界な気がする。主人公のミクラは毎度毎度、何かの拍子で出会う女の子に淡い思いを抱きつつ特に何事もなく、やんわり振られたりほかの男に取られたり実は既婚者だということがわかったりする。とまあそんだけの話。

もともとこの設定とキャラは、著者のデビュー作を含む短篇集『あがり』で登場し、そのときは、ミクラの身辺での日常と、教授から渡された研究テーマが微妙にリンクしたりしながら物語が進んでいくという面白さがあったように思う。が、この本ではそういう部分は消えてしまっている。残ったのは、ミクラの身辺の描写と教授とのやりとりだけであり、具体的には女の子が出てきて何も起きないということ、である。

で、それが面白いのかどうかといえば、まあ面白いといえば面白い気はするのだが、こう何度も続けて読むとなんだかよくわからない。恋愛小説であった場合にはミクラに共感的に読むことになり、そう読めば面白いのかもしれないが、うーん、面白いのかなぁ……。

また著者は、人名など固有名詞以外ではカタカナ語を使わないという不思議なポリシーを持っていて、本書でもそれが貫かれている。「麦酒」に「びーる」と（ひらがなで）ルビを振ったり、「自然」という学術誌（ネイチャーのことと思われる）が出てきたり、一方で、「かけんひ」となぜかひらがなで書き下す。おかげで何か不思議な、現実と遊離した世界になっているような気もするが、これがいいのか悪いのか何の意味もないのか、やっぱりよくわからないのだった。

というわけで、一言で言うと、謎。という感じの本でした。